First unplanned rehearsal for the Resolution! piece

(just one or two things before: I am in Laban, don't know what the hell I am doing here. Anyway, I am in London let's say. I got commissioned to present a piece for resolution! . So I had two workshops/audition and I got to ask some dancers to participate in the project. Every time after the rehearsal we all have to write for 15 mins our thoughts. No processing of thoughs, just write them very fast. Here are my thoughts of the first unplanned rehearsal.)
Today we bagan working. I could see the excitement of people. It is so bizarre start working with new people. I feel afraid. Their smiles and enthusiasm is encouraging. I better stop worrying for once.
Our first task was to think of lonesome. I believe pepole experienced it quite well in this exercise. The space is not very helpful with all of its colours but the people really made an effort with remarkable results. They were all sitting in a corner. There was something about their position. All of us prefered being crooked. As if sad demands you to be little. None moved for a long while. I tried bringing text and suddenly movement came to my body. The voice sort of made me experience deeper and deeper the sensations. I could hear the sensation but could also breath it.
Slowly slowly we started incorporating all text and movement. It became an ecstatic trip, with laughter, cries, tears, solitude... I don't know why I was laughing. Maybe because I was feelind awkward. Maybe because I was so happy that the work is now beginning.
I am worried tha the group got split between trained dancers and rest of performers. Is it because of someone's weaknesses? I guess it has to do with feeling comfortable with each other. For example, I wanted to lift people but was afraid that they might get overwhelmed. Fears, fears, fears... MY fears, not necessarily YOUR fears.
I wanted to do more, but I say that only because I saw that there were already things. My thought though said take it esy Pavlos. You cant do all in one day. Still I now feel we have done A LOT if not almost everything. We are starting to become a group.
Then I assigned a small exercise with hands for a quartet. I guess it was too tough especially because people were not familiar with this kind of working and with score composition,
It was fascinating how people were throwing themselves in the task though. FULLY CONCENTRATED. I wish we had more time. Why is it always that time is running so fast when you create?

"Rythmic Movements" @ the 20th World Dance Congress

Pavlos Kountouriotis will present a piece at the 20th World Dance Congress held in Athens this October. The choreographer has chosen to rebuild extracts from his older pieces "i xEn ErA" & "...and Juliet" and remaster them under a completely new face.

"These pieces [i xEn ErA & ...and Juliet] represent the beginning of my choreographic carreer, but I believe it's already time for me to turn page and go for the main course. With the World Dance Congress, I devour the opportunity to put a final colourful brushtroke on my unrippen yet mature artistic fruits."

Rhytmic Movements” is a piece about pride and rage of all those social, ethnic or national groups suffering from unjust discrimination and suppression. It tries to identify the complexities of human relationships and the consequent fragility in the movement (both in its political and choreutic meaning) from colonialism to liberation.“Rhytmic movements” serves to manifest “the peoples’” internal need to liberate themselves from the subjugation of their respective self-imposed elite primarily through the means of artistic expression of their corporeality, in other words with dance.
The piece represents both the young choreographer’s first steps with an amazingly mature vision on artistic composition and contemporary politics but also his encounter with Iranian artists whose words have been the initiating inspiration of this choreography.

“In my country dance is not allowed. So, because people love to dance, we have invented a new word for it; we call it rhythmic movements” S. Reyhani

More information to be announced soon...

Μαθήματα Ανάλυσης & Ιστορίας Μοντέρνου & Σύγχρονου Χορού

Το μάθημα απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να προσεγγίσουν το χορό και τη χορογραφία από μία συγκριτική θεωρητική άποψη και να κατανοήσουν τα διάφορα ρεύματα, την εξέλιξη τους και να αποκτήσουν μία ακαδημαϊκή κριτική άποψη για τη διεθνή και ελληνική σκηνή. Έναυσμα για την έναρξη αυτών των μαθημάτων αποτέλεσε η επιθυμία μου να μοιραστώ με άλλους λάτρεις του χορού μέρος της πλούσιας βιβλιοθήκης μου με πλήθος συγγραμάτων και συλλογή επιστημονικών άρθρων και της πολύ σπάνιας βιντεοθήκης μου (πλέον ξεπερνά τους 100 τίτλους) με χορογραφίες σύγχρονου και μοντέρνου χορού από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι τις μέρες μας.

Στην ανάλυση μας θα προσπαθήσουμε να αναγνωρίσουμε τα χορογραφικά- σκηνοθετικά εναύσματα του κάθε καλλιτέχνη, το πώς αντιλαμβάνονταν το χορό, το χορευτή, το κοινό, θα μελετήσουμε το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο και την ξεχωριστότητα της ποιότητας της κίνσησής τους, θα συγκρίνουμε την εξελικτικότητα της ιδεολογίας που κρύβετε πίσω από τις παραστάσεις τους, θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα κληροδοτήματα αυτών των χορογράφων που στη συνέχεια θα τα βάλουμε στο μικροσκόπιο και θα αναρωτηθούμε για την αναγκαιότητά τους. Μερικά από τα πολλά ονόματα που θα συναντήσουμε είναι: St.Dennis, Graham, Wiggman, Laban, Dalcroze, Humphrey, Horton, Limon, Ailey, Cunningham, Taylor, Trisha Brown, Judson Dance Theater, Nikolai, Carlson, Pilobolus, Kylian, Marin, Monnier, Keersmaeker, Maguy Marin, Akram Khan, Sasha Waltz και πολλοί άλλοι.

Κάθε Σάββατο: 17.00-18.30

Κλειστό τμήμα 6 θέσεων (3 θέσεις ακόμη κενές)

Τιμή: 100 € (σε 2 δόσεις) για όλο τον κύκλο

Έναρξη μαθημάτων: 7 Οκτωβρίου

Eγγραφές: kountouriotis@gmail.com

Μαθήματα Σύγχρονου Χορού (Fly Low Technique)

Το μάθημα στηρίζεται στην Fly-Low τεχνική του David Zambrano, εμπλουτισμένη με κινησιολογικές ποιότητες από το ρεπερτόριο της Ultima Vez, Ballet C de la B και Bruno Caverna. Οι μαθητές ανακαλύπτουν μεθόδους να προσεγγίζουν την επαφή τους με το πάτωμα με απόλυτα ασφαλή και αποτελεσματικό τρόπο. Στο προχωρημένο επίπεδο οι μαθητές εμπλουτίζουν το λεξιλόγιο τους στο πάτωμα, διανθίζουν τη δυναμικότητα της κίνησης τους με ακροβατικά άλματα που ξεκινούν και τελειώνουν στο έδαφος και συνθέτουν δικά τους μονοπάτια. Στο πλαίσιο αυτό, οι μαθητές ζητούνται να αφομοιώσουν και να ενσωματώσουν το υλικό με τη λιγότερη δυνατή καθυστέρηση. Μεγάλο μέρος του μαθήματος αφιερώνεται στο partnering και τους κινησιολογικούς διάλογους που προκύπτουν από έννοιες όπως βάρος, αίσθηση του χρόνου, εμπιστοσύνη, συμπληρωματικότητα κα. Γρήγοροι αλλά αποτελεσματικοί, ασφαλείς αλλά ριψοκίνδυνοι, εκφραστικοί αλλά όχι υπερβολικοί. Από υψηλής τάσης φόρμες σε έυθραστες καταστάσεις όπου η ενέργεια και η ρεαλιστικότητα είναι οι κανόνες του ρυθμού.
Προχωρημένο: Πε 17.00-19.00
Αρχαρίων: Δευ17.00- 19.00
Τα μαθήματα ξεκινούν 3 Οκτωβρίου. Περιορισμένες θέσεις. Περισσότερες πληροφορίες: τηλ 2310 228161, στούντιο Vis Motrix, Αγνώστου Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου) .
ΠΡΟΣΟΧΗ: Οι εγγραφές επίσημα ξεκινούν 14 Σεπτεμβρίου αλλά το τμήμα έχει ήδη γεμίσει, οπότε βιαστείτε. Σε περίπτωση μεγάλης ζήτησης στην αρχή της πρώτης εβδομάδας εγγραφών τότε θα αυξηθούν τα τμήματα